martes, 19 de abril de 2016

Ana Karenina


Ana Karenina   

Anna Karénina es una novela del escritor ruso León Tolstói publicada por primera vez en1877. Había empezado a aparecer como folletín en la revista Ruskii Véstnik (El mensajero ruso), entre enero de 1875 y abril de 1877, pero su publicación no llegó a concluirse a causa del desacuerdo de Tolstói con su editor, Mijaíl Katkov, sobre el final de la novela. Por lo tanto, la primera edición completa del texto apareció en forma de libro en 1877.
La novela está considerada una de las obras cumbres del realismo. Para Tolstói, Ana Karénina fue su primera verdadera novela. La apariencia física del personaje que da nombre a la obra parece estar inspirada en Maria Hartung (1832–1919), la primogénita del poeta ruso Aleksandr Pushkin.1 Poco después de conocerla en una cena, Tolstói comenzó a leer la prosa de Pushkin y tuvo un efímero sueño con «un aristocrático codo desnudo», que probó ser el primer acercamiento al personaje de Anna.
Aunque muchos críticos calificaron la obra en el momento de su publicación como un «romance de alta sociedad», Fiódor Dostoyevski declaró que era una «obra de arte». Vladímir Nabókov secundó esta opinión, admirando sobre todo la «magia del estilo de Tolstói» y la figura del tren, que se introduce ya en los primeros capítulos (los niños jugando con un tren de juguete), desarrollada en capítulos siguientes (la pesadilla de Anna) hasta llegar al majestuoso final.


Adaptaciones cinematográficas.

El otro día  en clase leímos el texto de Oliver Twist, que segun hemos comentado en clase sus textos son más realistas y descriptivos. Lo que nos ha mandado Luisa hoy es buscar unas cuantas adaptaciones cinematográficas sobre Oliver Tiwist.




OLIVER TWIST (1922) de Frank Lloyd.
Una lograda adaptación de la conocida novela del gran novelista británico Charles Dickens sobre el huérfano Oliver Twist metido a ladronzuelo con la banda de Fagin. Oliver era Jackie Coogan y Fagin fue interpretado por el legendario Lon Chaney.
Dickens sobre la historia del huérfano Pip y un misterioso bienhechor que le satisfará económicamente para hacer de él un caballero.



  

OLIVER TWIST (1948) de David Lean.
Después del éxito de “Cadenas Rotas”, David Lean vuelve a la obra de Dickens para realizar este estupendo film, de textura cuasi expresionista. Oliver está encarnado por John Howard Davies y Fagin incorporado de manera espléndida por Alec Guinness.

Walt Disney

Luisa nos pidió que escribiéramos sobre alguien que influyo de manera positiva en el mundo. Después de buscar y buscar, pensé y me decidí por escribir sobre una persona que creo que dio sentido a la infancia de todo niño y niña con sus películas animadas.






  WALT DISNEY

Walter Elias Disney más conocido como Walt Disney, nació en Chicago el 5 de diciembre de 1901 y falleció en California el 15 de diciembre de 1966. Es considerado un icono internacional gracias a sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX
Fué muy conocido por los personajes cómo el Pato Donald o Mickey Mause. Junto a su hermano fundó la compañia "Walt Disney Productions", que años después se izo muy conocida y hoy en dia se conoce cómo "The Walt Disney Company"










Uno de los personajes más conocidos que creo Walt Disney fué Mickey Mause, conocido hoy en día por todos los niños. 
La primera aparición de Mickey Mause tuvo lugar el 15 de mayo de 1928 en "Plane Crazy" un cortometraje mudo. Dado que por esa fecha todos los cortometrajes de Disney eran mudos, no logro llamar la atención de los productores. Por ello para que sus películas empezaran a ser sonoras, el fué la voz de Mickey Mause hasta 1947. Así pasado el tiempo, hasta hoy en día, Mickey Mause es el icono de todos los niños pequeños


 






En 1934 Disney se decidió a crear un largometraje animado llamado Blancanieves.
Todos sus esfuerzos híban dirigidos a elevar el nivel tecnológico del estudio.
El proceso de la creación de Blancanieves se prolongo desde 1935 hasta mediados de 1937.
La película de Blancanieves fué distribuida en febrero de 1938, fué la pelicula con mayor exito en taquilla y obtuvo unos beneficios de 8 millones de dolares (equivalente a unos 98 millones actuales) en su estreno.



El exito de Blancanieves permitió a Disney construir nuevos estudios en Burnank, California, que se inauguraron el 24 de diciembre de 1939.
Al mismo tiempo, seguían creandose nuevos cortos de las estrellas de la casa; Mickey, Donal, Goofy y Pluto.





Frankenstein

Este tercer y ultimo trimestre, le comenzamos hablando sobre la famosa obra de Frankenstein. Por o tanto aquí os traigo algo de información sobre la autora, un comentario sobre unos textos relacionados y un comentario personal.

Mary Shelley

 Mary Shelley nació como Mary Wollstonecraft Godwin en Somers Town, Londres, en 1797. Fue la segunda hija de la filósofa y escritora feminista Mary Wollstonecraft y la primera hija del filósofo, novelista y periodista William Godwin.
La madre de Mary falleció de una infección posparto tras darla a luz, por lo que ella y su media hermana mayor, Fanny Imlay, la hija de Wollstonecraft con el americano   Gilbert Mlay, serían criadas por su padre.
Transcurrido un año de la muerte de su esposa, Godwin publicó la obra Memorias de la autora de Una Vindicación de los Derechos de la Mujer (1798), la cual consideró un sincero tributo de añoranza hacia ella. Sin embargo, debido a que Memorias revelaba los amoríos de Wollstonecraft y la existencia de su hija ilegítima, la obra fue recibida como escandalosa.
Cuando Mary tenía tres años, Godwin contrajo matrimonio con su vecina, Mary Jane Clairmont. Godwin dio a su hija una educación que la alentó a adherirse a las teorías políticas liberales. Asimismo, Mary Godwin leyó los escritos autobiográficos y los libros de su madre, lo que incrementó la veneración que sentía por su memoria.

LA OBRA DE FRANKENSTEIN

Frankenstein o el moderno Prometeo, o simplemente Frankenstein (título original en inglés: Frankenstein; or, The Modern Prometheus), es una obra literaria de la escritora inglesa Mary Shelley. Publicado en 1818 y enmarcado en la tradición de la novela gótica, el texto explora temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios. De ahí, el subtítulo de la obra: el protagonista intenta rivalizar en poder con Dios, como una suerte de Prometeo moderno que arrebata el fuego sagrado de la vida a la divinidad. Es considerado como el primer texto del género ciencia ficción.





OPINIÓN SOBRE TEXTOS.

"Ser lo otro"
Aquí nos habla o nos cuenta sobre textos extraños o libros que describen historias que van más allá, historias fantásticas. De los tres libros que hay en el texto; Metamorfosis, Judas el Oscuro y El Evangelio según Jesucristo, no me ha llamado la atención ninguno de los tres. Eso no quiere decir que no me guste la ciencia ficción y la fantasía, todo lo contrario, me gusta mucho el cine de ese tipo por ejemplo, los libros también claro, hay muchas películas de ciencia ficción que me gustan, el que de momento más me llama la atención y sobre el que también hay libros es el de Harry Potter, trata de un mago y sus aventuras, hay unas cuantas películas y libros también. Desde mi punto de vista, creo que hoy en día muchos jóvenes están atraídos por las aventuras de este joven mago.

"La sonrisa del asesino"
En este texto compara la realidad con el relato de Mary Shelley de Frankenstein. Compara la violencia de hoy en dia con la violencia de los vídeo juegos, películas etcétera..
Nos cuenta que los niños de hoy en día, parece que disfrutan matando en juegos, o viendo películas en las que no hay otra cosa que asesinatos, asesinatos y más asesinatos.
Compara la realidad con el relato debido a que "la criatura" mata a un niño en el relato y le hecha las culpas a su padre por haberle creado


OPINIÓN PERSONAL
El texto de Frankenstein es muy interesante, yo de momento no he leído ningún libro sobre el relato, pero si he visto películas.
Como no tengo mucho que comentar, solamente me gustaría clarificar una cosa en la que hoy en día la gente se suele confundir; Frankenstein, no es la bestia, Frankenstein es le nombre del creador de "la criatura", porque no le llega  a poner nombre. Hoy en día hay bastante gente confundida con estos términos.











"Queridas" exposiciones..

Para terminar el segundo trimestre, la profesora nos mando a cada uno un tema del que tendríamos que hablar antes de terminar el trimestre. Mi exposición trataba sobre la Celestina y la realizaba con mi compañera Yasmina. Nos dividimos el trabajo de la exposición, yo hablaba un poco de la obra, también comparé entre la Celestina y Romeo y Julieta, ya que más adelante os explicare que las dos obras tienen ciertos puntos en común, y también dije las partes en las que se divide la obra de la Celestina. Mi compañera hablo sobre el autor de la obra y leyo umpoco de ella.




Información sobre la Obra.
La Celestina o sencillamente Celestina, es el nombre con el que se ha popularizado la Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida a Fernando de Rojas. Su composición se remonta a los ultimos años del siglo quince, durante el reinado de los Reyes Catolicos, si bien su extraordinario éxito editorial comienza a el siglo dieciseis y continua, con antibajos, hasta su prohibición en 1792. Por su argumento amoroso, su finalidad didactica, la abundancia de citas de autoridad, la elección de sus personajes, su forma dialogada y su más ue probable vinculación con el entorno universitario, se considera a la Celestina un ejemplo de genero de comedia humanística aunque hay quien prefiere considerarlo como un híbrido entre novela y drama, aunque su influencia en ambos es muy notable.



Comparación entre las muertes de Romeo y Julieta y la Celestina
En Romeo y Julieta los jovenes mueren de la siguiente manera; Julieta se toma un veneno para parecer muerta 24 horas y no tener que casarse con un hombre que no sea Romeo y envia a una de sus criadas a notificar de esto a Romeo. La notificación no le llega por lo tanto cuando llega a la iglesia y ve a Julieta supuestamente muerta, se clava un puñal porque afirma que no puede vivir sin su amor. A pocos instantes de  morir el, ella despierta y ve a su querido muerto y por lo tanto se clava un puñal ella tambien y mueren los dos.
En la Celestina los jovenes mueren de la siguiente manera; el joven Calisto descendiendo por las escaleras de la terraza de su amada, tiene un accidente mortal y muere. En ese momento el padre de la joven sube a verla y esta le cuenta su idilio amoroso con el joven y despues se marcha con una de sus criadas a una torre, a su criada la deja detrás de la puerta y ella se encierra en la torre y depués se suicida.



Partes en las que se puede dividir.
La Celestina se puede dividir en las siguientes partes;
PRÓLOGO: encuentro de Calisto con Melibea en la primera escena
PRIMERA PARTE: intervención de Celestina y los criados y muerte de los tres. Primera noche de amor
SEGUNDA PARTE: tema de venganza. Segunda noche de amor. Muerte de Calisto, suicidio de Melibea y llanto de Pleberio.



Sonetos

El otro día en clase la profesora nos comento que tendríamos que realizar un soneto con un compañero y un soneto individual. Me divertí muchísimo creando el soneto con mi compañera Yasmina, la verdad es que creo que nos quedo bien, y bueno , el soneto individual me costo algo más, pero al fin y al cabo, logre hacerlo.



SONETO EN PAREJA


De bella dama me enamoré
Y su belleza innata admire
Sus ojos azules como el mar
Me vuelven loco sin cesar

Sus labios de color rojo pasion
Sus cabellos rubios tal como el sol
Me enamoran de todo carazón
Y me vuelven loco como el mirasol

Su bonito rostro de porcelana
Tan palido como la lana

Me gusta tanto como la avellana




SONETO INDIVIDUAL


Mil momentos que compartir
Y un solo amor que vivir
La verdadera felicidad
No se cuida con maldad

Aprohecho este momento
Aprovecho esta ocasión
Para decirte sin pensarlo
Que aquí tienes mi corazón

El ciego pide la vista
Y el preso la libertad
Y yo para ti la mayor felicidad



Personajes y más personajes..

Aquí os traigo alguna información sobre autores de los que hemos leído poemas o hemos hablado en clase..


-FRANCESCO PETRARCA.


 Francesco Petrarca (Arezzo, 20 de julio de 1304 – Arqua 18/19 de julio de 1374) Fue un lirico y humanista italiano, cuya poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega (En España) William Shakespeare y Edmund Spencer (En Inglaterra),  bajo el sobrenombre genérico de Petrarquismo. Tan influyente como las nuevas formas y temas que trajo a la poesía, fue su concepción humanista, con la que intentó armonizar el legado grecolatino con las ideas del Cristianismo Por otro lado, Petrarca predicó la unión de toda Italia  para recuperar la grandeza que había tenido en la época del Imperio Romano




-JOHN DONNE


                                                                                             John Donne (1572 - 31 de marzo de 1613) Fue el más importante poeta metafísico inglés de las épocas de la reina Isabel I (Elizabeth I) (1559-1603), el rey Jacobo I (James I) (1603-1625) y su hijo Carlos I (Charles I) (1625-1642). La poesía metafísica es más o menos el equivalente a la poesía conceptista del Siglo de Oro español de la que es contemporánea. Su obra incluye: poesía amorosa, religiosa, traducciones, epigramas elegidas según la tradición de imitación de los Amores de Olvido  (es decir, en realidad son poemas de amor), canciones y sermones en prosa.




-WILLIAM BLAKE.


William Blake (Londres 28 de Noviembre de 1757 – Ibídem, 12 de Agosto de 1827) Fue un poeta, grabador y pintor inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico”The Guardian” «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido». Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake no habían sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacerse éstas más accesibles.